厚积薄发！王国平导演和神画影业，在第26届上海国际电影节期间，宣布启动20部电影创作计划

2024-06-20 09:55

发布于：山西省

编者按

2024年6月18日，在第26届上海国际电影节举办期间，国家一级导演、著名海派导演王国平，震聋发聩地发布《超现实理想主义新海派电影宣言》，轰动全网。

上海国际电影节年年搞，但26届中却从未有导演发布电影美学宣言的，王国平无疑是第一人，王导在创造历史。

100年前的1924年，法国诗人布勒东发表《超现实主义宣言》，催生了达利等画家创作的轰动世界的一系列不朽画作。

100年后的2024年，中国上海王国平导演接过超现实主义大旗，震撼发布5万余字的《超现实理想主义新海派电影美学宣言》，它的横空出世或将改变中国电影的版图和格局，并引领中国电影的迭代蜕变和维度升级。

文艺理论批评家谢海泉评论道：王者归来，依然是当年气概！夫子自道，通篇是精妙绝伦！可书“一个人的电影史”，回眸历史，娓娓道来，将影人眼界、史家笔法与作家文采交融一体，阅读即享受，如眼观五彩斑斓荧屏，陶醉视觉艺术的文字华章。难说还有第二人，能将自己的导演历程写得如此滔滔不绝、洋洋大观、历历在目、无以复加！俱往矣，风流人物看国平！谱新篇，凭《宣言》述史言志赋能，揭开序章，梦想成真！

不鸣则已一鸣惊人，乘着王国平电影美学宣言轰动全网的东风，在第26届上海国际电影节佳作叠咉、好戏连台之时，厚积薄发的王国平和神画影业再次震惊宣布启动20部电影故事片创作计划，剑指一飞冲天的高票房和万众瞩目的奥斯卡奖。

神画影业正在开创最中国的新神话电影——神乎其神，画中有画；

神画影业正在打造最上海的新海派电影——神来之笔，画龙点睛。

神画影业——出神入画。

神画影业启动海派题材、国际题材、文化题材共二十部电影故事片创作计划

文／王国平

读小学时，我就对儿时伙伴说，我要做电影导演，我曾将玻璃糖纸头制作成幻灯片，放映我的“土电影”；中学时，我任校学生会主席，我又立志要做中国最好的电影导演，我曾独自一人即兴主持和导演全校迎新年晚会，轰动一时；我主持大学毕业联欢会时，我又口出狂言，说要做全世界最好的导演、拿奥斯卡奖云云。同学们都无人相信，嘲笑我吹大牛，所以，就送了一个“浪头王子”的绰号给我，上海话“掼浪头”意即名不符实，喜欢讲谎言，出风头，说大话，是贬义词。

（王国平导演上海世博会MV时，给成龙讲戏）

因为年代局限和毕业分配的原因，当年我欲成为上海电影制片厂导演的梦想落空，只得身不由己地做了上海电视台导演。如今，人生过半，作为一个拥有电影灵魂和电影梦想的导演，是到了该圆梦的时候了，时不待我，刻不容缓，我将在我自己开创发明的超现实理想主义电影美学引领下，全面转战进军电影界，我必将厚积薄发，一鸣惊人，实现艺术和票房上的双丰收，对此，我充满信心。

（香港电影工作者总会会长吴思远为王国平最新电影理论专著《电影票房，谁主沉浮》作序）

一是我对电影票房的秘笈已经完全研究透彻，发现并掌握了赢得电影高票房的密钥，已经撰写了25万字的理论专著《电影票房，谁主沉浮》（香港电影工作者总会会长吴思远作序），今年年底即将出版发行，这将是中国第一本研究电影票房的书，必将轰动电影界，或许能成为电影投资商和电影导演、制片人追求电影票房的指路明灯；二是前一阵王家卫的《繁花》火爆，极大地推广了海派文化，但也无意中激活和打捞出了我在30年前导演的原汁原味的海派经典之作、电影故事片类型的剧情片《风情石库门》，该剧曾在全国30家省级电视台评比中囊括特别奖、金奖、导演奖、摄像奖，瑞士第35届金玫瑰电视节还破例为此片召开国际研讨会，该片当年被中外评委誉为“金奖中的金奖”、“世界一流电视剧”，今天更被上海电影教授赞为已达戛纳、威尼斯、奥斯卡奖水平。

另一部我在15年前导演的海派先锋之作、电影故事片类型的剧情片《上海色彩》，曾获第15届上海电视节SONY高清杯电视大赛一等奖和中国广播电视协会“百家奖”一等奖，当年被评委誉为“也许从某一点（海派文化）上，其不亚于张艺谋、陈凯歌、李安、王家卫、关锦鹏等大导演拍摄的上海题材电影的水平。”今天，在《上海热线》电视访谈时，更被上海影视教授和文化专家赞为是一部表现海派文化的先锋之作。

我还有一部更早摄制于1992年的电影故事片类型的剧情片《青春梦旅》，曾获当年上海电视台当周收视率第一，今天也被许多专家赞誉为是一部意识超前、手法创新、形式奇特、画面唯美的奇葩佳作，有人说当年我如用电影摄影机拍摄，那也许有可能斩获国际电影节大奖。《上海热线》不久也将会再作电视访谈，以总结该片的不同凡响之处。

趁此大家对我旧作的狂热点赞、好评如潮的东风，我现将几十年来一直酝酿的许多电影计划和盘托出，一吐为快，以此来吸引有志投资或合作的电影机构、投资机构及金融家、企业家等来共同打造超现实理想主义新海派电影。

早在2012年，我在接受《天天新报》采访时，就曾呼吁：“海派电影需要本土导演，当年我曾提出‘三结合’的策略，即创意和资本的结合，导演与机构的结合，明星与市场的结合。”前一阵电视剧《繁花》的成功，就印证了我当年“三结合”的先见之明。

首先立马就启动的是将按照我30年前拍摄的海派经典电视剧《风情石库门》的故事，筹备电影故事片《新风情石库门》。30年改革开放，上海已发生了翻天覆地的变化，当年李玲玉扮演的女主人公出国留学经打拼奋斗后，今天已是悉尼某中国餐馆女老板，当年韦国春扮演的男主人公坚守故土，建设上海，如今已成上海某房地产公司董事长，三十年的人生经历有太多故事可以写，一个在上海，一个在悉尼，物是人非，沧海桑田，三十年后再重逢，往事不堪回首，电影将续写两小无猜的情缘。目前故事大纲已完成，我的编剧团队正加紧在上海、悉尼两地搜集素材，创作剧本。《新风情石库门》将继续聚焦海派文化，拍出浓浓的上海味道，将展现今日上海已成国际大都市的迷人风采和发展奇迹。当年石库门拍摄地建业里，如今已华丽转身，成为7星级嘉佩乐酒店，上海石库门已发生了质的飞跃，令人欣喜和激动。魔都上海就是创造神话的神奇之城、梦想之城。

（王国平与《风情石库门》主演韦国春及郑星一起策划《新风情石库门》）

下面将我更大更多的电影计划一一介绍如下：

第一是海派题材。

1.《上海人》三部曲，将聚焦挖掘老上海三位文化界的传奇人物，拍出十里洋场的真正上海情调和上海味道。

2.《上海风》三部曲，这个风是风尚、风潮之风，改革开放45年来，上海发生了翻天覆地的沧桑巨变，每个年代有每个年代的风向，流行什么？追逐什么？这一切都印证了时代发展的变迁痕迹，各个行业都有许多精彩的故事，这里面大有文章可做，上海除了老爷叔，还有老克勒、老法师等等，海派文化，丰富多彩，是挖不尽的金矿。

3.《上海情》三部曲，将拍透拍深拍好具有浓浓上海地域特色、具有海派文化味道的父爱、母爱、亲情、爱情、兄弟情、同学情、师生情等主题。其中反映我母校复旦大学分校的电影将会异军突起，复旦分校虽存世仅5年半，但却被邓伟志教授誉为“上海的黄埔军校，今日的西南联大”，其创校故事和校友人生故事都充满传奇色彩。另外，我以前拍的许多MV，其实都凝聚了我的电影梦想，都是一部部浓缩的小电影，今天若再将它扩大延伸，就是一部部精彩纷呈的电影故事片，如《又见茉莉花》《外滩寻梦》《母爱》等数不胜数。

（王国平与陈振武携手合作《唐人街风云》）

第二是国际题材。

1.《唐人街风云》三部曲，这是表现振武精神、永不言败的系列片，我受澳洲悉尼侨领陈振武邀请，将与他合作打造一部耳目一新的武打片，有“悉尼唐人街之父”之称的陈振武已邀请香港霍英东集团总裁霍震寰参与支持，该片将在澳洲的悉尼和达尔文、马来西亚的吉隆坡、中国的香港和澳门及高雄等地拍摄，这是一部现代新概念、新思维的武打片，我们将拍出中国武术的文化精髓和和平精神及爱国精神。

（王国平与赵荣善校长和五星体育冼铮琦主任在沪接待澳洲乒乓元老领队李伟博士和老队员平克维奇）

2.《穿越半个世纪的情缘》，这是一部反映中澳乒乓外交传奇的故事片，中澳乒乓外交早于世人皆知的中美乒乓外交，去年在我主导和资助下，让分别了五十年半的中澳两国乒乓元老在沪重逢，圆了他们半个世纪的情缘，当年澳大利亚乒乓球队冲破险阻，踏上来访中国的破冰之旅，受到了毛主席和周总理的接见，成为中澳外交史上的一段佳话。我有责任和有义务，要将这段历史拍成电影，让中澳友谊发扬光大，代代相传。

3.《悉尼情事》，这是一部现代传奇爱情故事片，记录了一位最原始的心灵和最现代的心灵之间激情碰撞的浪漫艳遇，这是一段刻骨铭心的生死相依的极具反差和落差的奇特爱情片，有关人性、生死、永恒、文学、艺术、信仰、宗教等话题，绝对劲爆火辣。

第三是中国文化题材

1.《徐霞客传奇》，这是上海市社联主席王战教授的钦点邀约之作，我将不辱使命，出色完成。徐霞客被称为“游圣”，是中国伟大的地理学家、探险家、文学家，宣传和拍好徐霞客就是弘扬中国的民族精神，增强文化自信。我从小就崇拜徐霞客，几十年来，一直通过拍摄旅游纪录片、风光片、形象片、宣传片、短视频、MV等奋战冲刺在旅游传播的最前沿，我也一直渴望努力成为当代徐霞客，所以，拍徐霞客电影，我与王战主席可以说是一拍即合。

（王国平导演聘请上海市社联主席王战教授担任徐霞客电影总顾问）

2.《郑和下西洋》，早在1997年，为迎接香港回归，我就拍摄了韦唯演唱的《世界只有一个中国》MV，我将主题定为丝绸之路和中国的四大发明，其实在这之前，我还萌生了要拍海上丝绸之路的创意，于是，我写出了歌词《乘风下西洋》，打算拍出郑和七次下西洋的伟大壮举，当年已写出了MV创意和分镜头脚本，我巧妙将福建龙岩卷烟厂的乘风牌香烟品牌形象作为植入式广告结合进去，以期解决赞助经费问题，欲请刘欢或廖昌永演唱，后由于种种原因，未能推进完成。我的郑和之梦一晃已近30年了，今天，一带一路已成国家战略，趁此东风，我将重起炉灶，将已有MV创意核心扩充成电影剧本，为宣传一带一路再贡献出自己的一份力量。我认为，明朝郑和率领的庞大船队和运用的先进航海技术，体现了当年中国明朝已达到了人类农业文明时代的最高水平，郑和七次下西洋体现了中国和中国人的国家精神、探索精神、和平精神、科学精神。今天，若从旅游角度而言，那郑和的船队其规模也可以说是相当于今天的超级大型豪华邮轮，郑和下西洋，也可类比当今规模庞大、声势浩大组团出国游，尽管其目的不同，但线路和内容却相差无几。

3.《梁祝蝴蝶梦》，早在1996年，我就召开过拍摄《梁祝》音乐电视的新闻发布会，上海各大媒体都曾报道，我代表上海电视台最早支付了何占豪和陈刚的音乐版权费。此番我将在原分镜头脚本基础上，按照当下后浪年轻人的审美情趣和流行时尚，重新创作今日青年男女爱情故事，并与梁祝传说相互穿插和穿越，以讴歌爱情永恒的主题，这将是一部表现纯爱的旷世杰作，将集音乐美、风景美、形象美、心灵美、爱情美、舞蹈美、艺术美、诗画美、山水美为一炉，最终将此片打造成一部美不胜收、美轮美奂的爱情爆款大片。

4.《雷允上传人》，这是受中华老字号品牌“雷允上”第14代传人雷家荃先生授权委托创作的一部反映中医世家传奇业绩的故事片。“北有同仁堂，南有雷允上”，雷允上是现今唯一一脉相传了362年并延续了14代的中华老字号品牌。雷允上品牌最早可追溯到1662年（康熙元年），著名药学家、江南名医雷存孝在苏州开设药铺，始创诵芬堂雷氏药业。清雍正十二年（1734年），雷大升（字允上，号南山），继承祖业，治病救人，当年苏州城爆发瘟疫，雷允上举家族资产之力，免费向全体苏州人民提供治病药物，挽救了无数生命，所以，“雷允上医生”美名传遍姑苏城内外。雷氏后裔始终忠于“经营药材，扶病救世，货真价实，精益求精”的立业组训，凭借高明医术和科学制药，以显著疗效和乐行好施的善举而名扬天下，其产品曾多次荣获世界级、国家级奖项，获赠匾“蜚声中外”。1915年5月，以“六神丸”为代表的产品获得国家最高等级一等奖、金奖，1915年9月，雷允上的代表产品“六神丸”在国际博览会上荣获唯一中药类的金奖。中医药是中国的国粹，是中国悠久历史文化的组成部分和一张靓丽的名片，362年历史传承的雷允上是中华民族精神的代表，是体现文化自信的代表，是讲好中国故事的代表。中医药文化是建立在“道”的基础上的，“道学”本身就是以宇宙为一体的；看任何事物都是有总体观念的；阐述天地万物遵循阴阳五行，互为相辅相成的整体平衡规律的，同时又结合了儒学的“君臣佐使”为用药原理；中医药的理论基础始终和中华文化融为一体。我们将通过雷允上家族艰苦创业、制药治病、救死扶伤、弘扬中医、为国争光的一系列传奇故事，来讴歌伟大的爱国精神，并揭示出中医药道法自然、天人合一的道教思想和人文哲学，由此来传颂博大精深的五千年中华文明。

5.《新说山海经》，这是我与大学恩师张锦江教授合作的系列电影，众所周知，《山海经》是中国神话的源头，曾任复旦分校中文系文学创作教研室主任的中国当代著名作家、华师大教授张锦江，耗时十二年时间，潜心创作，撰写了中国新神话小说《新说山海经》，该小说的故事取材于中华古籍《山海经》，共12卷，120万字，由120个短篇小说组成，它展开了中国神话的宏大画卷，开拓了中国当代新神话小说之先，它的体量、内涵、美学价值等已远超《聊斋志异》，已获得国家知识产权局颁发的“张锦江新说山海经”知识产权证书。

我和我的团队将尝试用目前全世界最前沿的、最新技术的AI来生成制作《新山海经》，目前第一集《九凤》（33分钟）已制作出雏形样片，并于2024年6月13日在第26届上海国际电影节开幕前夕正式发布。上面所说的《徐霞客传奇》和《郑和下西洋》两部电影也将可能尝试用AI技术生成制作。如有大投资，也可用实景加特效拍摄，将对标好莱坞大片《泰坦尼克号》《加勒比海盗》等。

为实现电影梦想，我专门成立的电影公司就叫“神画影业”，我的目标就是：开创最中国的新神话电影——神乎其神，画中有画；打造最上海的新派电影——神来之笔，画龙点睛。

神画影业，出神入画。

电影和电视都是工业文明和科技发展的产物，任何导演创作每一部影视作品，都必须借助于一系列摄影、灯光等技术设备及后期制作才能完成，它与诗人写诗、作家写小说、画家画画的单打独斗完全截然不同。电影除了是电影创作，它更是电影工业，还是电影产业，还有电影市场。对导演而言，一部影片是作品；但对市场来说，它又是产品。它需要一个制作团体，既相互分工，又共同协作，才能齐心协力、环环相扣，并通过一个严密成熟的制作流程（相当于生产流水线），最终摄制完成。每一个步骤不能跳跃；每一个环节不能脱节；每一个流程不能断裂。电影生产是一个统一完整的系统，是一个密不可分的产业链。

（谢晋大导演曾力邀王国平执导《鸦片战争》片尾曲MV）

影视同宗同源，两者都是科技革命并与艺术嫁接及与传播融合的结晶，先有电影，后有电视，电视美学、电视语言等一切艺术特征和表现形式都源于电影，对观众而言，两者差别只是大银幕和小荧屏的观看感受差异，对摄制者而言，以前只是使用电影摄影机和电视摄像机及后期制作之差异，还有就是传播媒介及功能等有所差异。

总而言之，影视是大同小异，如今，在当下数字化技术飞速发展的时代，电影和电视正重新走向合流，曾经泾渭分明的许多壁垒正在被打破和推翻，曾经悬殊巨大的许多鸿沟正在被填平和超越。

（著名导演、原上影厂厂长于本正点评王国平作品《上海色彩》）

电视最初诞生时，除了传播渠道和方式及观看空间与电影截然不同之外，其摄制手法与电影还是一致的，最早的电视新闻就是用16毫米电影摄影机拍摄，经冲洗后才能在电视台播出，之后，自从发明了摄像机和磁带，电视摄制才建立了属于自己的一套完整制作和播出系统，电视与电影才正式脱钩并分道扬镳。

从此，电影归电影，电视归电视，故事片导演一般不会去拍电视剧，电视摄像师通常也不会操作电影摄影机……曾经相当长的一段时间内，电影与电视，泾渭分明，分庭抗礼，或此起彼伏，或并驾齐驱。

人类自从进入互联网信息化时代后，一切影像载体和媒介都向数字化发展，传统的胶片、磁带等已被彻底淘汰，于是影视又迅速进阶到一个更高层面的数字化合流新境界。

影视合流、影视跨界、影视融合成为一种新趋势、新常态，尤其是5G智能手机的横空出世和移动互联网的全面覆盖，正逐渐颠覆和打破传统影视的旧概念、旧模式、旧样式、旧形态。

短视频和短剧的异军突起，也冲击着影视摄制和欣赏正发生裂变，如今一部小小手机就包含了拍摄、制作、发布、传播等多种综合功能，它将原来电影生产和电视摄制的规模化运作方式彻底摈弃，手机拍摄者集导演、摄影（像）、技术、录音、灯光、剪辑、配音等各工种于一身，而通过手机发布传播的新平台、新媒体又具备了电视台的功能，正因为如此，现在遭受巨大冲击和面临压力的电视台已岌岌可危，苟延残喘。

（王国平导演上海世博会MV时，给刘德华讲戏）

技术革命永远是向前的，优胜劣汰，迭代蜕变，具有不可阻挡的澎湃力量，唯有与时俱进，顺势而为，才能无往而不胜，勇立潮头。

所以，今天已没有电影导演和电视导演之严格区分，《繁花》就是例证，电视和电影的界限概念也越来越模糊，奥斯卡获奖最佳纪录片《寻找小糖人》其中有一小部分画面是用手机拍摄的，这个奇葩现象就证明了智能手机对传统影视的冲击已势不可挡和不可逆转，技术革命和科技创新正改变一切，创造未来。

但万变不离其宗，不管是用何种技术设备和手段拍摄的任何电影、电视或短视频、短剧等，其电影美学、电影语言其实仍是一致的，永恒不变的，这是灵魂，这是精神，这是内核。而技术则是手段，技术会不断迭代更新的，今天的AI就是最新的技术，它正引领影视发展的大裂变、大融合、大飞跃……

（王国平赴海南看望电影启蒙老师、著名导演，原北影厂厂长宋崇）

AI技术代表了未来的发展方向，它裹挟着元宇宙、ChatGPT、SORA、大模型等新思维、新技术，它正以迅雷不及掩耳之势，将彻底摧毁传统的电影工业生产系统和制作流程，它将会用全新的充满高科技基因和未来感的影像语言和视觉效果，完全打破影视发展的格局和固有状态，它将会开创一个完全有别于传统影视的新影像、新视觉，它是另一种意义上的耳目一新和焕然一新，它将彻底颠覆人们对传统影视的固有认知，它将带给观众一种令人惊喜万分和惊诧莫明的全新的审美体验和视觉享受，它将冲击大众观看电影和电视的传统思维模式，它正带来一场前所未有的、天翻地覆的伟大影像革命，它将引领人类打开一种异想天开、无所不能的新空间，它将率领影视创作者开辟一种随心所欲、立竿见影的新境界。

我们正拭目以待……

国家一级导演

著名海派导演

王国平

王国平，国家一级导演，曾任上海电视台少儿学生科科长、音乐节目制片人、电视剧一公司制片人，自称海派导演，曾获评首届中国百佳电视艺术工作者、中国百优青年艺术家、60年新生活第一人·巨变时代探路者等荣誉称号。早在读小学8岁时就梦想当导演，中学16岁时参加上影导演宋崇（后任北影厂长）创办的业余电影编导班二年学习，全面系统学习了电影理论专业知识并参加拍片实践活动，所以，王国平实质上是上影人培养的上海本土导演，是上影精神的嫡传。大学时创办校影视协会，撰写并发表影评，还创作和发表了《太阳黑子》《英雄本色》等多部电影故事片、电视剧剧本，受聘《电影新作》担任业余编辑负责电影剧本投稿初审，1985年自行投稿无人推荐的大四毕业论文《论诗电影》，因其超高质量被《当代电影》一字不改破天荒全文发表。1985年大学毕业因这一届无进上影厂名额，只得分配进上海台任文艺部导演，从此就用电影思维和电影美学及电影语言（只是未用电影胶片而已），降维打击拍摄电视片，每拍一部电视片都破例象拍电影一样撰写导演阐述和分镜头稿，有时还画分镜头稿。1986年执导处女作《金色的旋律》获全国一等奖，石破天惊地开创了中国大陆MV先河，1994年拍摄的中国第一部大制作电影MV《我爱五指山，我爱万泉河》（李双江演唱）因用三千米红布的大地艺术而轰动中外，影响巨大，王国平一举震惊影视界。之后还开创了故事类MV新风格，将M∨拍成小电影，如《又见茉莉花》《外滩寻梦》《三毛流浪》等都堪称经典，完全就是浓缩的故事片。稍后又发明了卡拉0K、微电影、短视频、快闪等微影视新样式，被誉为中国微影视第一人，迄今共导演了2000多部微影视作品，荣获中外大奖200多项。1992年导演中国第一部环保旅游音乐片，获上海台当周收视率第一名，李鹏总理曾携此片参加第20届世界环保大会展映而引起轰动，受邀参加捷克第35届金色布拉格电视节展映，被誉为“技艺精湛，世界一流”。1994年用电影语言拍摄的海派电视剧《风情石库门》获全国金奖，被誉为“金奖中的金奖”、“世界一流电视剧”，瑞士第35届金玫瑰电视节破例为其召开个人作品研讨会。2006年导演的中国第一部8集旅游系列微电影《八仙南通寻根记》总时长共2小时，相当于一部电影故事片，获全球旅游视频大赛最佳奖。2008年导演的中国第一部城市微电影《上海色彩》获全国金奖，更是被电影专家赞誉为是一部从创意、叙事、结构、影调等各方面都超越完胜大电影的杰作。2024年第26届上海国际电影节开幕前夕，发布推出中国第一部新神话AI动漫电影《九凤》。王国平继承新现实主义海派电影传统，不断开拓创立独树一帜的超现实理想主义新海派电影美学。专家称，王国平作品早就达到了威尼斯和戛纳及奥斯卡奖水准，因为王国平是一位十分罕见的真正拥有电影灵魂的海派导演。